En esta segunda parte de ‘Behind the scenes’ abordar√© varios temas que os van a a interesar, y es que a d√≠a de hoy considero muy importante tres factores para crecer dentro de la fotograf√≠a musical:

    • Tener estudios previos y seguir aprendiendo a lo largo del tiempo.
    • Practicar.
    • Medios de prensa.

En el post anterior ya insistí que los estudios son importante, y es algo que considero vital para crecer en esta profesión. Tener estudios de fotografía es lo que hará que puedas crecer. Tener asentados las bases de esta profesión es lo que determinará que puedas ir avanzando en la fotografía musical.

 

Stone Sour

¬ŅCu√°les son las bases de la fotograf√≠a que necesitas conocer?

Son muchos factores a conocer para tener en cuenta para iniciarte en la fotografía, y a continuación os lo resumo en diferentes apartados:

    1. Ajustes de la c√°mara.
    2. Color.
    3. Iluminación.
    4. Tipos de encuadres.
    5. Creatividad.
    6. Post producción (Photoshop y/o Lightroom).

AJUSTES DE LA C√ĀMARA:

Los ajustes que considero, a nivel personal, importantes para la fotografía musical, se pueden aplicar en otros ámbitos, son los siguientes:

Apertura: Normalmente siempre uso entre un f/4 y un f/7.1. Siempre y cuando no exista un exceso de iluminación, en este caso suelo ajustar sobre el f/7.1.

Velocidad de obturación: Lo ideal es siempre usar una velocidad rápida, como puede ser 1/125.

ISO: En fotografía musical en cuestión lo ideal es tener activado el control automático de sensibilidad en la cámara, ya que en conciertos no tiene sentido estar ajustando de manera manual. Esto se debe a que los colores y la iluminación cambian constantemente en un concierto. Personalmente puedo llegar a sacar fotos entre 3.000 y 12.000 de ISO para que os podáis hacer una idea.

Modo de c√°mara: Aqu√≠ no hay dudas, siempre en modo manual. ¬ŅPor qu√©? Sencillamente porque debes poder controlar siempre personalmente la velocidad y la obturaci√≥n.

Balances de blancos: WB autom√°tico.

Formato de archivo: Archivo RAW.

Espacio de color: sRGB.

Hasta aquí os dejo los ajustes principales a tener en cuenta para la fotografía musica, aunque hay muchas más para ajustar, pero con los que he anunciado tendréis para poder ir empezando.

COLOR:

Antes de comenzar a dar detalles generales sobre el color, debo se√Īalar que, en el caso de la fotograf√≠a musical en cuesti√≥n, el color y la iluminaci√≥n van de la mano. Si ya de por s√≠ en la fotograf√≠a son dos factores que hay conocer muy bien, pues en temas de m√ļsica hay que controlar muy bien el color y la iluminaci√≥n. En esta profesi√≥n dependemos por completo de la iluminaci√≥n que lleguen a utilizar en una sala de conciertos.

A la hora de fotografiar en un concierto hay que tener que la iluminaci√≥n ideal es aquella que viene tanto en contra como en la frontal. Y si hay que ser meticuloso, es id√≥neo que hayan luces laterales. Pero, ¬ŅCu√°les son los mejores colores a la hora de tomar fotos? Pues siempre va a ser ideal que exista una luz blanca combinada con amarillo, naranja, azul y rojo.

Recalco en que debe haber combinaciones de colores, ya que, por ejemplo, si solo hay luces rojas y azules lo que ocurrir√° es que los m√ļsicos no tendr√°n como consecuencia volumen. Y lo m√°s importante, es que la fotograf√≠a tomada apenas tendr√° luz. Debido a esto aparecer√° much√≠simo ruido en la imagen, y no ser√° una foto para poder editar y mucho menos para publicar.

A continuación, os pongo ejemplo de una fotografía con color azul pero que tiene una frontal blanca, y en este caso el resultado es idóneo para poder editar y publicar.

Carach Angren

ILUMINACI√ďN:

Ahora bien, la iluminación es super importante, y como os he comentado en el apartado anterior, debe tener una combinación perfecta de colores para poder tener resultados idóneos para poder trabajar en post producción. Antes de continuar os muestro un ejemplo:

Lamb Of God

 

Tal y como podéis comprobar en esta fotografía que llegué a sacar de Lamb Of God, comprobamos que tiene tal iluminación y combinación de colores que facilita que podemos sacar a relucir el color de piel del cantante, posee de volumen e incluso posee un juego de luces que hace resaltar la imagen.

TIPOS DE ENCUADRES:

Existen diferentes planos y que debemos de sacar la mayor cantidad posible mientras fotografiamos en un concierto. A continuación os indico los tipos de encuadres que se suelen sacar en un concierto, aunque existen más tipos:

    • Plano general.
    • Plano medio.
    • Plano americano o 3/4.
    • Plano detalle.
    • Primer plano.
    • Plano contrapicado.
    • Plano picado (podremos sacarlo en una sala de conciertos y en un festival es muy complicado, al menos desde el foso).

La mejor manera de ver los diferentes tipos de encuadres para sacar en un concierto es que os ense√Īe varios ejemplos, por ello os dejo a continuaci√≥n varias im√°genes que he llegado a sacar en mi trayectoria musical.

CREATIVIDAD:

Os preguntaréis por qué incluyo a la creatividad como un factor importante en la fotografía musical, y es que sin ayuda de esto te resultará complicado llegar a sacar las mejores fotografías de conciertos dentro de tu porfolio fotográfico. De todas formas, a base de esfuerzo, trabajo, aprendizaje y práctica conseguirás desarrollar tu propia creatividad.

POST PRODUCCI√ďN (PHOTOSHOP Y/O LIGHTROOM):

Una pregunta que suelen hacerme fot√≥grafos amateurs dedicados a la m√ļsica es: ¬ę¬ŅEs necesario editar todas las fotograf√≠a en Photoshop y/o Lightroom?¬Ľ. La respuesta es un rotundo S√ć. ¬ŅPor qu√©? Aunque uno pueda llegar a sacar las mejores fotograf√≠as de conciertos siempre ser√° necesario ajustar color, iluminaci√≥n y exposici√≥n.

En este caso para no alargarme demasiado √ļnicamente os indico que hay que practicar edici√≥n de fotograf√≠as, y m√°s adelante, en otro post que llegar√© a sacar, os indicar√© los ajustes principales que debemos de usar en Photoshop para llegar a sacar el mayor partido a nuestras fotograf√≠as.

Michael Schenker

Factores a tener en cuenta a la hora de practicar

Ahora bien, los factores a tener en cuenta a la hora de practicar los desarrollaré en el siguiente post, pero lo cierto es que varias cosas que debemos tener en cuenta siempre:

    • Tener paciencia, en los primeros conciertos que llegues a fotografiar podr√°s tener frustraci√≥n, porque tu deseo es de poder sacar las mejores fotos cuanto antes. Por eso es importante tener paciencia, ya que la fotograf√≠a musical es un sector en el que hay practicar much√≠simo para poder sacar tus mejores fotos.
    • Tener en cuenta las salas de conciertos donde vas a ir a fotografiar, en el post anterior os indico las mejores salas con una iluminaci√≥n id√≥nea para la fotograf√≠a musical.
    • Practicar con cabeza, si no te preguntas por qu√© te salen mal las primeras fotograf√≠as de conciertos que haces no podr√°s llegar a avanzar. A pesar de tener estudios de fotograf√≠a, este sector es bastante complicado de aprender. Por ejemplo puedes tener en cuenta el trabajo fotogr√°fico de otros profesionales de la fotograf√≠a para ver c√≥mo han podido ellos/as a sacar las fotograf√≠as que hacen.

While She Sleeps

¬ŅEs necesario estar en un medio de prensa para avanzar en la fotograf√≠a musical?

¬ŅQuieres saber por qu√© es importante estar en un medio de prensa para avanzar como fot√≥grafo/a musical? En el siguiente post te indicar√© todos los detalles.

 


 

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Y si lo prefieres puedes escribir a: info@alvarocarlier.com