Cómo fotografié a The Pretty Reckless en La Riviera de Madrid
Por Álvaro Carlier, fotógrafo musical
Hay conciertos en los que llegas a la sala con una idea bastante clara de lo que puedes encontrarte y otros en los que terminas descubriendo mucho más de lo que esperabas. La noche del 9 de noviembre, en La Riviera de Madrid, tuve un poco de ambas sensaciones. The Pretty Reckless regresaba a España con dos fechas, la primera en Madrid y la segunda, el 10 de noviembre, en Razzmatazz 1 de Barcelona. La cita madrileña había colgado el cartel de ‘Sold Out’, así que tenía por delante una sala llena y tres bandas muy diferentes a las que fotografiar.
Cuando llego a un concierto, mi cabeza empieza a trabajar de una manera distinta a la de alguien que simplemente viene a disfrutar de la música. Escucho, observo y, casi sin darme cuenta, comienzo a buscar imágenes. Me fijo en cómo se mueven los músicos, en sus gestos, en la relación que establecen con el escenario y en esos pequeños instantes que pueden convertirse en una fotografía interesante. No siempre aparecen cuando los esperas, y precisamente por eso hay que estar atento durante toda la actuación.
Doug: trabajar también cuando las condiciones no acompañan
Los primeros en salir fueron Doug. Desde el principio, las condiciones de sonido no parecían las más favorables y hubo dificultades técnicas que podían complicar el desarrollo de su actuación. Como fotógrafo, este tipo de situaciones también forman parte del trabajo. Aunque mi responsabilidad no sea solucionar los problemas de sonido, sí tengo que adaptarme a lo que está sucediendo sobre el escenario y encontrar la manera de conseguir imágenes que transmitan la energía de la banda.
En esos momentos intento no quedarme únicamente con las circunstancias que rodean al concierto. Mi atención está puesta en los músicos, en su actitud y en cómo afrontan una situación que no siempre está bajo su control. Doug decidió seguir adelante sin dejar que esas dificultades condicionaran sus ganas de defender su propuesta.
Su actuación tuvo potencia y energía, dos elementos que siempre intento trasladar a mis fotografías. Una imagen de directo tiene que transmitir algo más que la presencia de una persona con un instrumento delante de un micrófono. Tiene que conseguir que quien la vea perciba parte de lo que estaba sucediendo en ese instante.
También me parece importante encontrar oportunidades en bandas que quizá todavía no conozco demasiado. Cada concierto supone una posibilidad de descubrir artistas nuevos y, desde el punto de vista fotográfico, de enfrentarme a personalidades y formas de ocupar el escenario diferentes. Doug fue el primer reto de la noche y una buena manera de empezar a entrar en dinámica.
Yonaka: cuando la presencia escénica lo cambia todo
Con Yonaka llegó una de las grandes sorpresas personales de la noche. No conocía demasiado a la banda y terminé prestando muchísima atención a su vocalista, Theresa Jarvis. Su presencia escénica me llamó especialmente la atención desde el primer momento.
Hay artistas que facilitan mucho el trabajo fotográfico porque tienen una manera muy particular de moverse, interpretar y ocupar el escenario. Theresa es una de esas personas. Su actitud, sus gestos y la energía que transmite hacen que resulte difícil apartar la mirada de ella. Para alguien que está fotografiando, encontrarse con una vocalista así supone tener delante un montón de posibilidades visuales.
Su voz también fue algo que me impresionó. No se trata solamente de la potencia, sino de la manera en la que interpreta cada tema. Esa intensidad se refleja en su expresión y en su lenguaje corporal, y son precisamente esos detalles los que intento capturar. Una fotografía puede mostrar un movimiento, una mirada o un gesto, pero lo interesante es que consiga transmitir la personalidad que hay detrás.
Durante la actuación de Yonaka fui descubriendo una banda que no conocía demasiado y que consiguió despertar mi curiosidad. La personalidad de Theresa, especialmente, hizo que me quedara con ganas de escuchar mucho más de ellos.
En fotografía musical siempre hay actuaciones que te plantean un reto y otras que, además, te sorprenden. Yonaka consiguió reunir ambas cosas. Su vocalista tiene una capacidad de comunicación visual enorme y eso convierte cada movimiento en una oportunidad para buscar una imagen diferente.
The Pretty Reckless: fotografiar el magnetismo de Taylor Momsen
Llegaba el turno de The Pretty Reckless, el nombre que había reunido a todo el público en La Riviera. Con la sala llena y una expectación evidente, tenía por delante una actuación especialmente interesante desde el punto de vista fotográfico.
Taylor Momsen es una artista con una presencia escénica muy marcada. Desde que aparece sobre el escenario, resulta evidente que tiene una personalidad propia y una manera muy reconocible de interpretar. Para mí, fotografiar a alguien así significa prestar atención a muchos elementos: sus movimientos, la forma en la que utiliza el micrófono, sus expresiones y la manera en la que se relaciona con el resto de la banda.
No es una cuestión de limitarse a fotografiar a la vocalista porque sea la figura más reconocible. Lo importante es intentar encontrar imágenes que expliquen por qué tiene ese protagonismo. Taylor tiene carácter, fuerza y una forma de interpretar que se aprecia especialmente en directo. Su voz y sus movimientos aportan una cantidad enorme de información visual.
A lo largo de la actuación, cada tema ofrecía matices diferentes. Había momentos en los que la intensidad de la interpretación invitaba a buscar imágenes más contundentes y otros en los que la expresividad de Taylor tenía todo el protagonismo. Esa variedad es importante para construir una cobertura fotográfica que no termine siendo una sucesión de imágenes demasiado parecidas.
También intento no perder de vista al resto de músicos. Aunque Taylor sea el centro de atención, The Pretty Reckless funciona como una banda y cada integrante aporta algo a lo que sucede sobre el escenario. Buscar esos momentos y encontrar una composición que permita mostrar algo más que a la vocalista forma parte del trabajo.
Una de las cosas que más me gusta de fotografiar a artistas con tanta personalidad es que no necesitas que estén haciendo algo espectacular en cada segundo. A veces basta un gesto, una postura o una mirada para conseguir una fotografía con mucha fuerza. Taylor tiene ese magnetismo que hace que incluso los momentos aparentemente más sencillos puedan funcionar muy bien visualmente.
La respuesta del público también fue otro elemento importante. La Riviera estaba completamente entregada y esa conexión entre escenario y asistentes forma parte de la historia visual de cualquier concierto. No todo consiste en fotografiar a quienes están tocando. El público, sus reacciones y la energía que se genera frente al escenario también ayudan a explicar lo que está sucediendo.
La recta final, con momentos especialmente reconocibles para los seguidores de la banda, mantuvo esa intensidad hasta el final. Después del repertorio principal, Taylor Momsen y el resto de The Pretty Reckless regresaron para cerrar la actuación con el bis. Para mí, era importante seguir atento hasta el último momento: nunca sabes cuándo puede aparecer ese gesto o esa imagen que termina convirtiéndose en una de las fotografías más representativas de la noche.
Lo que me llevo de La Riviera
Cuando termina un concierto, mi trabajo todavía no ha acabado. Recoger el equipo es solamente una parte. Después llega el momento de revisar mentalmente lo que ha sucedido, pensar en las imágenes que he podido conseguir y valorar qué ha aportado cada actuación a la cobertura de la noche.
En esta ocasión me llevé tres experiencias diferentes. Doug me recordó que hay que saber adaptarse incluso cuando las condiciones no acompañan. Yonaka fue un descubrimiento, especialmente por la personalidad y la presencia escénica de Theresa Jarvis. Y The Pretty Reckless me permitió volver a trabajar con una artista como Taylor Momsen, que tiene una capacidad enorme para atraer la atención y ofrecer momentos visualmente muy potentes.
Pero, por encima de todo, me quedo con algo que forma parte de mi trabajo habitual: la importancia de observar. Fotografiar música no consiste únicamente en estar delante de un escenario y disparar cuando alguien salta, levanta un brazo o se acerca al micrófono. Consiste en entender lo que está pasando, anticiparse a los movimientos y reconocer esos instantes que pueden contar una historia.
La noche del 9 de noviembre en La Riviera fue una buena oportunidad para ponerlo en práctica. Tres bandas, tres personalidades diferentes y muchas maneras de enfrentarse a la fotografía de directo. Y también una de esas noches que terminan recordándome por qué sigo disfrutando tanto de estar al otro lado de la cámara.
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Álvaro Carlier
Fotógrafo musical especializado en conciertos y giras