Cuando el festival encuentra su ritmo: el día de Iron Maiden en Resurrection Fest 2026
Segundo día de Resurrection Fest 2026 – 2 de julio
Por Álvaro Carlier, fotógrafo musical
Si el primer día de un festival sirve para volver a entrar en dinámica, el segundo día es el momento en el que todo empieza a funcionar de verdad. Ya no estás adaptándote. Ya no estás recordando cómo se mueve el recinto. Ya no estás volviendo a familiarizarte con los escenarios.
A estas alturas, el Resurrection Fest ya ha encontrado su ritmo. Y tú también.
Cuando me despierto la mañana del jueves 2 de julio, hay una diferencia evidente respecto al día anterior. El miércoles estaba marcado por la ilusión del regreso. Por la recogida de acreditaciones. Por las primeras fotografías. Por la sensación de volver a entrar en el foso después de muchos meses.
El jueves es distinto. Ahora toca trabajar.
El cuerpo empieza a entender dónde está
Hay algo que siempre ocurre durante el segundo día de festival. El cuerpo empieza a asumir la realidad. Todavía no existe el agotamiento que llegará durante el fin de semana, pero ya aparecen las primeras señales.
Las piernas recuerdan los kilómetros del día anterior. Los hombros recuerdan el peso de la mochila. La espalda recuerda las horas de pie. Y aun así, todo funciona. Precisamente porque gran parte de la preparación ocurre antes de llegar a Viveiro.
Durante los últimos años he convertido la preparación física en una parte más de mi trabajo como fotógrafo musical. Caminar una media de 290 kilómetros al mes y entrenar prácticamente a diario no tiene nada que ver con una cuestión estética.
Tiene que ver con jornadas como esta. Con festivales donde puedes pasar más de doce horas moviéndote constantemente entre escenarios. Con días en los que el cansancio forma parte del entorno. Y donde tu trabajo depende de seguir respondiendo cuando ya llevas muchas horas acumuladas.
Una jornada marcada por Iron Maiden
Hay nombres que cambian la dimensión de un festival. Y pocos nombres tienen el peso de Iron Maiden.
Desde que se anunció el cartel de Resurrection Fest 2026, era evidente que el jueves iba a ser uno de los días más multitudinarios de toda la semana. Se nota desde primera hora. En las conversaciones. En los movimientos del público. En la cantidad de camisetas que empiezan a aparecer por el recinto.
Hay una sensación de acontecimiento. Y eso modifica completamente el ambiente del festival.
Pero el día no empieza con Iron Maiden
Uno de los errores más habituales cuando se habla de festivales es reducir una jornada a su cabeza de cartel. La realidad es mucho más compleja. El jueves empieza mucho antes. Empieza con bandas repartidas por cuatro escenarios distintos. Empieza tomando decisiones.
Porque una de las claves de cubrir un festival como Resurrection Fest es aceptar que no puedes estar en todas partes. Cada elección implica renunciar a otra cosa. Y esa es una de las decisiones más difíciles para cualquier fotógrafo.
Los primeros conciertos del día
Conforme el recinto vuelve a llenarse, empiezan los primeros movimientos entre escenarios. En el Ritual Stage aparecen nombres como Her Anxiety y Burning Witches.
En el Chaos Stage llegan Belvedere y Lionheart.
Lo interesante del segundo día es que ya no existe la sensación de novedad del miércoles. Ahora todo funciona con más naturalidad. Sabes cómo moverte. Sabes cuánto tiempo necesitas para cambiar de escenario. Sabes dónde se producen los cuellos de botella. Sabes qué rutas son más rápidas. Son pequeños detalles que terminan marcando una enorme diferencia.
Los kilómetros invisibles
Hay algo que pocas veces aparece cuando se habla de fotografía de festivales. Los kilómetros. Durante una cobertura como esta, una parte importante del trabajo consiste simplemente en desplazarse. Ir de un escenario a otro. Volver. Cambiar de posición. Buscar nuevos ángulos. Seguir horarios.
La mayoría de las personas recuerdan los conciertos. Yo también recuerdo los trayectos. Porque forman parte de la experiencia. Hay momentos en los que pasas más tiempo caminando que disparando. Y entender eso es fundamental para comprender cómo se vive realmente un festival desde dentro.
Lionheart y la energía de los escenarios secundarios
Una de las cosas que más disfruto en Resurrection Fest es la posibilidad de alternar entre escenarios enormes y espacios más contenidos.
Bandas como Lionheart suelen generar un tipo de energía muy diferente. Más cercana. Más directa. Más física. Como fotógrafo musical, esos conciertos son especialmente interesantes porque la interacción entre banda y público ocurre a muy poca distancia.
No hay grandes barreras visuales. Todo sucede delante de ti. Y eso genera imágenes muy distintas a las que puedes conseguir en un escenario principal.
El valor de las sorpresas
Cada año ocurre lo mismo. Llegas con una lista de conciertos marcados en rojo. Y luego aparecen sorpresas. Bandas que no estaban entre tus prioridades iniciales. Momentos inesperados.
Fotografías que no habías imaginado. Por eso intento mantener siempre cierta flexibilidad. Porque los festivales recompensan a quienes dejan espacio para la improvisación. Y muchas veces las imágenes más memorables aparecen precisamente donde menos las esperabas.
Anthrax y la construcción de la noche
Conforme avanzan las horas, el festival empieza a cambiar de escala. El público aumenta. La intensidad crece. Los escenarios principales concentran cada vez más atención. Y ahí es donde empiezan a entrar nombres como Anthrax.
Bandas que aportan experiencia, historia y una presencia escénica capaz de transformar por completo el ambiente del recinto. A esas alturas del día ya llevas muchas horas trabajando.
Pero también has alcanzado un punto en el que el cuerpo y la mente funcionan de manera automática. Ya no piensas demasiado. Simplemente reaccionas. Y eso es algo que solo ocurre después de muchos años cubriendo conciertos.
El momento previo a Iron Maiden
Hay un instante muy concreto que me gusta observar. El tiempo que transcurre antes de que aparezca el cabeza de cartel. Es un momento de transición. El escenario está listo. El público espera. Los fotógrafos revisan equipo. Los técnicos ultiman detalles.
Y toda la energía acumulada durante la jornada parece concentrarse en unos pocos minutos. Es una sensación difícil de explicar. Porque sabes que estás a punto de documentar uno de los momentos más importantes del festival. Y al mismo tiempo intentas mantener la cabeza fría.
Iron Maiden y la dimensión de un gran festival
Cuando Iron Maiden aparece sobre el escenario, el Resurrection Fest alcanza otra dimensión. No es solo una cuestión musical. Es visual. Es humana. Es logística. Miles de personas mirando en la misma dirección. Miles de teléfonos levantados. Miles de reacciones simultáneas.
Para un fotógrafo musical, esos momentos son un ejercicio constante de observación. No solo fotografío lo que ocurre sobre el escenario. También fotografío todo lo que ocurre alrededor. La relación entre artista y público. La escala. La atmósfera. La magnitud.
Porque en conciertos de este tamaño, la historia no está únicamente sobre las tablas. Está en todo el recinto.
Cuando termina el segundo día
Al finalizar la jornada aparece una sensación curiosa. Ya no eres el mismo que llegó el miércoles. El festival empieza a dejar huella. En las piernas. En la espalda. En la memoria de las tarjetas. Y también en la cabeza. Porque empiezas a acumular momentos.
Fotografías. Conciertos. Recorridos. Decisiones. Todo se va mezclando. Y todavía quedan dos días por delante.
El Resurrection Fest ya está en marcha
El jueves suele ser el día en el que comprendo que el festival ya funciona por sí solo. Ya no hay adaptación. Ya no hay incertidumbre. Todo se mueve a velocidad de crucero. Los escenarios están en plena actividad. El público ha encontrado su sitio. Y yo también.
Mientras descargo las fotografías de la jornada y preparo el equipo para el viernes, tengo una sensación muy clara. El Resurrection Fest 2026 ya está completamente en marcha.
Y lo más intenso todavía está por llegar.
—
Álvaro Carlier
Fotógrafo musical especializado en conciertos y giras